藝興匠心技更新
——省工藝美術師陳萬景與他的藝術之路
他現系中國民間文藝家協會會員，中國手指畫研究會常務理事，廣東省工藝美術協會理事，廣東省美術家協會會員，惠州市美術家協會理事，惠州市職業學院客座教授等，2016年被惠州市文聯、惠州市民間文藝家協會授予“惠州市民間藝術大師”稱號。他也是前屆汕尾市美術家協會副主席。
《長坂坡》 （著名畫家許固令收藏）
家學淵源：濃厚的氛圍浸染出了多才多藝
陳萬景于1951年出生在廣東陸豐縣一個藝人之家。
據他介紹，祖父陳寶東頗有文墨，也是做工藝的。父親陳逢吉勤學苦練，紙扎、木雕等手藝遠近聞名，終也成器。1956年，陸豐縣委書記李建華在萬人大會上宣布陳逢吉為“民間藝人”，并調入縣文化館工作。1963年、1977年，為爭取擴大外匯收入，陸豐縣手工業局創辦“陸豐工藝廠和碣石木雕工藝廠，邀請陳逢吉為師傅，專門指導產品創作和培養設計人才。陳逢吉便招集了當年學藝的那班人，創作出“木雕工藝”“銅雕工藝”“竹雕工藝”“石膏面譜”“裝飾畫屏”“剪紙工藝”等出口產品，大受外國客商喜愛，每年訂數豐厚。1978年，陳逢吉被有關部門評為工藝美術師，成為全國首批工藝美術師之一。
在這樣的家庭氛圍下，陳萬景耳濡目染，加上聰穎靈秀，很小就學會畫畫，又更喜雕刻，也參與制作各種花燈、花籃、各種紙扎工藝。
1966年，陳萬景就進入工藝美術廠，開始跟他父親學習木雕設計制作。后來到當地一家專做木雕、竹雕的國營工廠當學徒，專門學習木雕工藝。
于是，木雕就成了他生命中的一種元素。此后，他的一生就和筆、墨、刀、木、紙、泥等連結在一起，彈奏出屬于他自己的藝術樂章。
木雕工藝首先第一項技能是磨刀，要求每把鋒利，同時又要能用活它。一套四五十把刀具，每一把都有自己的用途，都有自己的特點。人使用的時間久了，人與刀不可分割，達成默契。陳萬景做學徒時，第一年的工作是磨鑿，“磨得很辛苦，手都磨出血泡。”第二年開始學習“細雕”技藝，即在師傅做好的木雕作品的基礎上進行細致的打磨等雜事。學會“細雕”之后，加上自己的繪畫功底，才能做“粗雕”即自己進行創作。
漫長的4年學徒生涯，陳萬景不知被錘子砸了多少下，手都磨出老繭，俗話說“功夫不負有心人”，他終于出師可以做“粗雕”，制作出了自己平生的第一件木雕作品。
陳萬景告訴記者，木雕這門手藝學起來并不輕松。雖然慣例是三年出師，但一般至少都要五六年學藝才能獨立制作。
陳萬景說，父親還很會做“燈公仔”，這是一種類似走馬燈的燈。他制作“燈公仔”的布偶是立體的，依靠風和點燈產生的熱能使整個燈轉來轉去，非常好看。他父親的作品曾經還在廣州的文化公園展出。陳萬景也會做走馬燈，曾經做過一個直徑10米、高10多米的走馬燈。由于這個走馬燈太巨型，只能靠馬達帶動。
陳萬景除了學會了木雕、魚燈等祖傳手藝，同時，對花燈、雕刻、陶瓷、繪畫、書法樣樣精通。
10多年前，陳萬景從汕尾到惠州發展，加入了惠州市民協。他接到市民協的任務，要制作一組紙扎龍魚燈代表惠州參加中國（廣東）民間工藝博覽會展出。陳萬景從“魚躍龍門”中生出靈感，構思出作品《九鯉升天》。為了保證能參展，他動員10多名家族成員來幫忙。同時，陳萬景將龍魚尺寸縮小到約2米，每一條龍魚形態各異：有的在嬉游、有的在覓食、有的正躍起……突出了九條鯉魚慢慢地變成龍，而后升天的意境。展出時，這一組龍魚獲得大家好評。
貴在求精與創新：金木通雕作品《鄭成功收復臺灣》成為國禮
金木通雕是一項民間傳統工藝，就是在一塊由銀杏、冬青或樟樹等木材的固定面積上，采用浮雕、圓雕、透雕、立雕、通雕等和線刻等手法，雕成作品，然后在表面貼上金箔，形成金碧輝煌，光彩奪目的效果。其中，將木頭從內到外全部鑿穿挖透加以雕刻的“通雕”，正是陳萬景的家傳絕學，作品在上世紀六十年代前曾大量出口歐美、日本和南洋地區。
從一塊原木成為木雕作品，主要經過構圖設計、初雕定型、細雕完善和粘貼金箔這四個步驟，其中構圖設計階段考驗的是手藝人在繪畫美術上的功底，同時也考量著作者的木雕經驗——只有后面能夠雕刻出的設計圖才是有用的。他博采眾長，并根據自己的實踐經驗，對一些傳統的技法，積極進行改良，并大膽創新。
在所有創作的金木通雕作品中，《鄭成功收復臺灣》是讓陳萬景至今仍引以為榮的一幅作品。陳萬景說，當年由國家點題，他和父親精心設計草圖并報政府批準，再聯手創作，歷經設計、初雕定型、細雕完善和粘貼金箔等多個步驟的仔細打磨，用了一年左右的時間而完成，于1972年作為國禮送給時任美國總統的尼克松。他說，這是自己從藝生涯中最讓人開心與驕傲的一幕。
有一件在2016年深圳文博會上獲得“中國工藝美術百花獎”金獎的金木通雕作品，名為《三英戰呂布》，是以香樟木為原料進行雕刻的，花了3年多時間才大功告成。作品里不僅雕刻有植物、有亭臺樓閣，而且幾十個人物的形態、動作、表情更是雕刻得栩栩如生。在給這件作品粘貼金箔時，總共用了5萬多張。陳萬景告訴記者，這件作品花費了太多的精力和時間，雕刻非常辛苦，一刀一刀的，全神貫注；粘貼金箔也不容易。金箔很薄很輕，貼時要屏住呼吸輕手輕腳的，稍微用力，金箔就會弄破，而弄破了的金箔只能廢棄，不能再用。一件作品用了5萬多張金箔，這是在考驗作者的藝術秉性與功底、挑戰作者的創作耐心與精細。
金木通雕《郭子儀拜壽》
還有一件作品《郭子儀拜壽》，在十幾厘米的原木上雕刻出前后4個層次的人物，且互不相連：祝壽賓客盈門，文官坐轎，武將騎馬，加上有那些忙著抬酒、扛物品的人，很是熱鬧。這件作品也用了一年多的時間而完成。陳萬景說，“從設計到定圖需要半個多月的時間，整個思路要特別清晰，知道刻刀要從哪里開始下。”也就是說，要完成一件藝術作品，就必須做到構思清晰，胸有成竹。
對于紙扎工藝，陳萬景也近些來有效的改進。他告訴記者，從前舉行活動時的龍魚燈都是用竹扎紙糊，糊的紙一不小心就出現破洞，大風一吹，紙也很快爛掉。為了延長龍魚燈的使用時間，保持作品原來的完整性，陳萬景將紙糊改成布貼，然后再在布上畫畫。材料一改，龍魚燈保存就相對比較久了。除此之外，陳萬景還革新古廟屋頂“咬繞做花”的工具工藝。
熟能生巧：每把刻刀都有它的性格，每件作品都有它的生命
陳萬景幾十年來有個習慣：每天清晨，他都會將雕刻時使用的數十把刀具拿出來，依次排列，悉心地逐一擦拭，個別磨礪。
他說：“每把刻刀都有它的性格，有的硬一些，有的軟一些，得熟悉它們才能稱心順手，使用自如，發揮得好。” 但刀具使用久了便會磨損，難以產生以前的雕刻效果，就要棄用了。也正因此，老師傅的刀從不允許學徒觸碰，每位學徒都要親手打磨適合自己的刀具。
陳萬景還告訴記者，由于金木通雕工藝復雜，無法用機器完成，只能全憑手工用刀具一刀一刀地去完成；而且，它又是一件可供觀賞、具有審美價值的藝術品，每一人物、每一場景，都要傾注雕刻者的思想情感與價值判斷，表達雕刻者對作品的理性思辨與主題升華。所以，每件作品都與眾不同，有它的生命，有它的魅力與張力。
在2017年《廣東工藝美術》第3期，陳萬景發表論文《金木通雕新古典風格的形成與發展》。他總結了自己對金木通雕的看法，大膽地改革雕刻受傳統戲曲舞臺造型影響的做法，加入院體派元素，在刀法上講求果斷、干凈、剛健、整潔、通透、光滑，如雕刻駿馬時，下用大刀法，上用細刀法，因此，形成了獨特的金木通雕陸豐特色。
業內專家評價陳萬景的雕刻時，普遍認為：他掌握了傳統中國畫藝術的真諦，他的金木通雕作品，雕刻線條流暢有力，風格奔放，大氣之中不乏精致與細膩，古樸中透出濃郁的場景氣息。所雕的人物有肌肉，比例準確，透視感強；馬雕雄壯，具有強烈的活態實感。裝飾設計兼具東西方的藝術風格，兼收并蓄，將繪畫藝術、雕刻藝術、建筑藝術等融為一體，形成了“造型峭拔，陽剛流暢”的藝術風格。
在他的帶動下，兒子與侄子等親人都對陳家這門“絕技”情有獨鐘。同時，他又不惜將技藝外傳，收了一些徒弟，使得這些藝術樣式后繼有人。
藝術傳奇：為玄武山辦廟會“扮景”并制作大量道具用燈，又為古城恢復原貌
陳萬景說，陳家最擅長的是“扮景”（類似飄色），制作的“景”有獨特的造型。“扮景”是以小孩扮成戲曲人物，賦以戲劇內容，抬著景車巡游，配以鼓樂，形成一隊載歌載舞的游藝隊伍。 “扮景”的制作，既要依照景梗即布景用的鐵架形狀來謀篇布局，又要嚴密隱蔽景梗所在，絕對不能暴露景梗的“來龍去脈”，留下懸念讓觀眾去猜測議論。
《八駿圖》（著名畫家陳永鏘收藏）
2016年，有200多年歷史的碣石玄武山舉辦傳統廟會，陳萬景就應邀做“扮景”。陳萬景說，他家特別擅長制作玄武山廟會用的各種道具：龍魚燈、獅子燈、八獸（指麒麟、獅、象、綿羊、青牛、老虎、鹿、馬8種動物，是傳說中“八仙”的座騎）、花籃等傳統竹扎作品，差不多要制作整個廟會使用的一半道具用燈。
1982年開始，陳萬景承接了惠州市平海古城的修復工程，其中包括3座古城門及相連的城墻，以及城隍廟。為完美恢復古建筑風貌，陳萬景走訪周邊村民，打聽建筑的尺寸和顏色，力求能夠很好地恢復原貌。由于古城門之前破壞嚴重，城墻要從地下重建，而花雕和壁畫等裝飾元素也都缺一不可，加上工具簡陋，陳萬景只能用最土的鉗子切割瓷片，半天下來，往往雙手都磨出了鮮血。歷經2年多的辛苦工作后，終于完成了古城的修復工程。
“藝術家精神”：為工藝藝術傾注一生心血
新時代，美術界有專家認為，藝術家精神包括十二個方面：立足時代、面向未來、胸懷天下、民族情懷、熱愛生活、神居胸臆、積淀豐厚、真情熾熱、展現個性、雅俗共賞、體驗幸福、終身超越。只有用藝術家精神，才能讓自己“藝興匠心技更新”，才能讓自己的藝術創作走向新的高峰。在這個意義上看，陳萬景正在努力地奮斗著。
他在創作出第一件作品之后，就一發不可收，他制作的木雕作品獲過不少獎項。1978年制作大型子母宮燈入選全國工藝美術展；大型泥塑《收租院》、魚燈《九鯉升天》亦是得意之作，其中《九鯉升天》彩扎魚燈于2015年曾經在中國（廣東）民間工藝博覽會上展出。
《年年有余》
1971年至1982年，他參加各地廟會制作大型竹布扎彩獅、魚燈等。木雕、中國畫、雕塑等作品多次參加展覽獲獎并被收藏。他的雕塑作品《鄭板橋》，在“2015首屆廣東省泥人節”上獲得銅獎。2016年，作品《三英戰呂布》參加 “中國工藝美術百花獎”獲得金獎。2017年，作品《年年有余》在珠三角工藝美術精品評比的“工美金匠獎”上得銀獎。2019年，作品《郭子儀拜壽》參加“深圳·金鳳凰”工藝品創新設計大賽榮獲金獎。2021年作品《長坂坡》在“廣東工藝美術精品獎”上榮獲銀獎，等等。他創作的現代題材作品有《草原套馬》《練兵》，被汕頭二輕展廳所收藏。
他參加展出的作品中，有雕塑、國畫臉譜、大型木雕等等，可謂是種類繁多。
他以“藝術家精神”鞭策自己，60年如一日為工藝藝術傾注一生心血、創作出大量藝術品的事跡，經常被報刊媒體如“羊城晚報”“南方都市報”“惠州日報”、惠州電視臺等采訪報道，人們從中可以看到他的拼搏，看到他的成就，也看到他的風采！
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